Атрибутирование файлов - процесс очень важный, но как большинство важных процессов не самый приятный. Нам, людям творческим, только дай волю порисовать, а все эти описания, подбор релевантных ключей, проверка на синонимы вгоняют в тоску и лишают энергии… Если у вас иначе - я вам официально завидую ) Я ключевать прямо-таки очень не люблю.

В какой-то момент я попробовала переложить ключевание на мужа. Он был не в восторге - ему процесс давался еще труднее, чем мне, потому что у него подход ко всему ну очень тщательный. Пока все посмотрит, пока выберет, пока пропишет…

Вот и день прошел, а отключевано 20 работ )) В итоге, когда у меня скопился архив из 1500 готовых файлов без атрибутов, на семейном совете решили, что быть кейвордистом - не его призвание ) Я запаслась кофе и за несколько дней расправилась с файлами, немного подзабив на качество (знаю-знаю, не лучшее решение, но когда стоит выбор или отключевать хоть как-то и оставить лежать в недрах компьютера, для меня выбор очевиден). Но это побудило отправиться на поиск способов облегчения жизни. Делюсь тем, что нашла.

Кстати, про ключевание в целом я уже писала, если вы совсем новичок - прочитайте сначала общие заметки, тогда эта будет полезнее и понятнее. В этом посте я хотела сделать максимально полный обзор самых разных опций, чтобы каждый нашел себе помощника в ключевании по вкусу и кошельку. Ну и да, на всякий случай уточню, что ни один сервис не проплачивал публикацию ни деньгами, ни бесплатным ключеванием картинок - там, где платно, по-честному платила и не предупреждала про обзор, чтобы получить максимально объективный результат :)

В эту категорию отношу сайты-помощники, которые на основании изображений, похожих на ваше, подбирают релевантные ключи. Полностью им доверять нельзя, потому что они вашу картинку не видят, но сэкономить время при поиске слов они могут, а главное, помогают избежать ситуации, когда вы просто забываете прописать важное ключевое слово.

SHUTTERSTOCK

У самого Шаттера есть помощник в подборе ключей, добраться до него можно через личный кабинет автора, открыв меню Portfolio и там выбрав Keyword Suggestions. Вбиваете какое-то слово или словосочетание (основное описание своей картинки), вам показываются изображения, из которых нужно выбрать несколько похожих на ваше. И после этого Шаттер генерирует набор из 10-20 самых релевантных на его взгляд ключевиков. Можно посмотреть не только основной список, но и дополнительные.

Хорош тем, что бесплатен, не очень хорош тем, что не всегда можно найти похожие картинки, ну и получается, что мы все варимся в одном и том же, если берем ключи из других шаттерстоковских картинок. Так легко пропустить редкие ключи и ключи, которые ребята, нарисовавшие что-то похожее, использовать не догадались. В общем без ручной проверки и правки никак (впрочем, как и со всеми полу-автоматическими методами).

MICROSTOCK GROUP

Вводишь запрос, выбираешь вектор, картинка или фото (что хорошо!), потом, что не очень очевидно, нужно выбрать картинки, максимально похожие на вашу (но выбор довольно скудный - это плохо), и нажать submit.

На следующем шаге выдается огромный список слов, тыкая в которые можно собирать себе список. Это очень удобно, потому что не нужно вычеркивать лишнее, можно сразу добавлять только нужное. То, что слов дико много, с одной стороны хорошо - большой выбор, с другой - нужно дольше смотреть и думать. Например, при запросе cat в списке были такие слова, как mermaid, planet, joke, hipster, yarn и прочие, к котам отношения не имеющие.

SARANAI

Ключевалка, которой пользовались почти все (включая меня), пока она не стала платной. И хоть сумма маленькая - 149 рублей в месяц - сама необходимость писать, договариваться, оплачивать меня лично заставила переключиться на другой сервис - банально лень, уж простите, всем этим заниматься ) Но у ребят есть бесплатная альтернатива - программа Stock Helper, которую можно скачать и на мак, и на виндоус, работает примерно по тому же принципу, но периодически глючит.

STOCKSUBMITTER

Знаю, что внутри Сабмиттера есть ключевалка, но, к сожалению, больше особо про нее ничего не знаю, потому что Сабмиттером не пользуюсь. Если он у вас стоит, но вы не юзали местную ключевалку - попробуйте, знаю, что многим нравится.

MYKEYWORDER

Сервис направлен на фотографов - есть интеграция в лайтрум и автоматический подбор ключевиков (насколько качественно работает - не знаю). Для векторщиков может помочь быстро посмотреть, не забыто ли чего - нужно ввести основной ключевик или пару + слово vector (для надежности, тк иначе будет смотреть и по фото тоже) и получить список слов, которые сайт считает максимально релевантными для такого запроса.

Картинок мы не видим, поэтому на основе чего сделан выбор - не ясно, но в чем-то это и хорошо - не отвлекаешься на любование чужим и мысли в духе “вау, сколько уже всего крутого про это нарисовано!” Видишь чистый список слов, в котором можно найти что-то пропущенное, что может быть релевантно для картинки. Помогает, когда свой котелок по каким-то причинам отказывается варить и генерировать слова с нуля :)

От полу-автоматических сайтов, которые только помогают и только с ключами, сервисы, которым можно делегировать атрибутирвоание отличаются тем, что они дают все атрибуты (помимо ключей - название и описание), сами подбирают все данные, ну и да, они стоят денег.

Я знаю только два таких сервиса, если вы знаете еще какие-то - пишите в комметариях, будет интересно сравнить.

KEYWORDING PRO

Как это работает: регистрируетесь, покупаете points (1 point = 1 работа для атрибутирования), минимальный заказ - 100 пойнтов за $35, то есть $0.35 за атрибутирование одной картинки. Максимальный заказ - 1000 пойнтов, но цена за картинку уменьшается не сильно - до $0.33

Сервис немножко мутно оговаривает период, в течении которого можно потратить оплаченные пойнты: “The period is not limited, if you use the service. However, if you don't use the service more than one month, points are burned automatically.”

В прямом переводе: “Период не лимитирован, если вы пользуетесь сервисом. Однако, если вы не используете сервис больше месяца, пойнты автоматически сгорают”. То есть если отправили хотя бы одну картинку на атрибутирование за месяц - все окей. Впрочем, у меня были большие периоды застоя, ничего не сгорело.

После оплаты пойнтов можно жать на кнопку upload files, подгружать растр и отправлять в queue. Там можно написать примечание проверяющим - и лучше это сделать, а то получается совсем фигня. Я обычно прошу использовать все 50 слов (пока не писала, слегка халявили и иногда присылали с 15-20 словами), указываю тематику, если сразу не очевидно. Там есть выпадающее меню, где можно выбрать сток, но почему-то на выбор только other stock или stocksy, Шаттера нет. Потом нужно ждать - иногда день, чаще - неделю, и файлы появляются в ready.

Плюсы сервиса:

• Можно быстро оплатить, заказать, отправить файлы
• Экономит время, когда скопилось много файлов и самостоятельно справиться уже сложно
• Довольно дешево для полной автоматической атрибуции

Минусы:

• Заточен под фотографов, те ключевальщики не очень ориентируются в иллюстрации, в стилях и направлениях веткора - это заметно. После них все равно приходится вручную все пересматривать - порой включают нерелевантные объекты, забывают, что это векторная иллюстрация или не включают в леттеринг-цитату слово lettering;
• Срок исполнения заказа непредсказуем - иногда пара дней, иногда неделя, а о том, что файлы готовы, никто не уведомляет, приходится тупо проверять вручную, готово или нет;
• Нет разницы в цене между оригинальной картинкой и симилярами (и по ощущениям не очень понимают, что такое симиляр в целом), поэтому я обычно грузила им только оригинальные картинки, а к симилярам все подгоняла уже на основе данных - в целом такой подход имеет место на жизнь и какое-то время все равно экономит;
• Не понятно, кто стоит за ключеванием, какой у этих ребят опыт, с ними нет коммуникации - это слегка напрягает и не очень удобно

BSDKEY

Бывшие кейвордисты одной из стоковых студий (как сами пишут, какой - не знаю), адекватные и понимающие текущие тренды именно в иллюстрации. Выполняют атрибутирование от и до - вы скидываете файлы через облако (после оплаты подписки, естественно), получаете назад уже с атрибутами.

Тарифы недавно выросли, сейчас при заказе минимального тарифа (10 работ) уникальная стоит $1, симиляр - $0.5, а при заказе максимального ($100, которые нужно потратить за три месяца) - уникальная $0.8, симиляр - $0.4

Плюсы:

• Ребята русскоязычные и очень адекватные, удобно и приятно общаться
• Супер-ценно, что ребята работают именно с иллюстрациями - им не надо объяснять, что такое флет и почему в леттеринге должен быть ключ lettering )
• Главный плюс лично для меня: можно довериться и не проверять за ними дотошно все файлы, качество очень высокое, видно, что работает человек, и работает с головой. Я обычно говорю, под какие ключи/идею рисовалась картинка, и дальше доверяю - и это прям супер-круто.
• Опыт работы в студии тоже явно идет на пользу - есть ощущение, что ребята делают работу не для галочки, а чтобы картинку реально нашли

Минусы:

• Нельзя оплатить Пейпалом (только Скрилл, Пионер, Приватбанк)
• Не автоматизирован процесс заказа - нужно писать, договариваться, переводить деньги, забрасывать файлы через обменник и сообщать - хотелось бы больше автоматизации, но в целом не то чтобы сильно напрягает.

Для чистоты эксперимента “скормила” файл Кивординг Про и отдала Bsdkey. В этом конкретном случае Кивординг справился вполне неплохо, обычно косячит сильнее :) Но BSDKey все равно тщательнее в ключах, в описании и названии вообще сложно сравнивать. Но можете сравнить, если хотите:

Для всех тех, кто с лупой вчитывается в ключевики и ужасается, что что-то забыли: будьте реалистами )) Невозможно требовать, чтобы люди за $0.3-1 (в зависимости от сервиса) сидели над картинкой часами, выискивая все-все-все слова, выстраивая их в порядке значимости, проверяя, на забыли ли синоним, уточняя запросы по поиску и все такое прочее. Если вы хотите прям настолько тщательно - лучше делать самостоятельно.

Ну и нужно понимать, что в каждой студии/компании работают люди, в какой-то момент могут забыться, по невнимательности что-то не включить, не подумать и все такое прочее - это нормально. Кто хочет помощи роботов - это все есть в начале заметки, и работает оно пока хуже.

По моим личным ощущениям, когда я ключую сама, я делаю это более тщательно, чем Keywording Pro, но менее тщательно, чем Bsdkey (могу и на том же уровне, но тогда могу отработать очень маленькое кол-во работ, быстро задалбывает).

Я какое-то время металась между атрибутированием с помощью Шаттерстока/вручную и Кивордингом про, теперь полностью делегировала процесс Bsdkey и счастлива, потому что наконец-то затих этот противный голос, который частенько включался при размножении: “Нафига столько картинок, что все это будет ключевать?” ))

А теперь фраза, которая может заставить вас подумать, что вся заметка написана под нее (но нет, просто прямо перед публикацией мне сообщили об этой акции, такое вот совпадение %)): кто захочет получить 15% скидки на первый тариф у Bsdkey - напишите мне на почту, дам вам код. Мне за это тоже обещали дать такую же скидку на тариф, так что всем будет хорошо )

Мне тоже было жалко, причем довольно долго. Поэтому и пыталась назначить кейвордистом мужа - это был бы идеальный вариант :)

Когда села считать, убедилась, что мне дороже не нанимать никого. Потому что без регулярных порций картинок Шаттер начинает приносить меньше, не говоря уже про то, что мне не хочется рисовать, зная, что все это потом нужно будет ключевать. Ну и цифры - вещь забавная. Если брать расходы в отрыве от всего, то да - тратить $50-150 в месяц на ключевание вроде как жалко. Но если это дает возможность заработать на $150+ больше - то уже вообще-то и не очень :)

Как посчитать, выгодно ли вам нанимать кого-то (нудный способ):

1. Посчитайте, сколько часов вы работаете на стоки в неделю - четко и объективно. Например, вы работаете 15 часов в неделю.
2. Разделите доход за неделю на кол-во часов (понятно, что это будет довольно условная цифра, потому что ваш доход сейчас отражает не текущие загрузки, а прошлые, но все же). Если только начинаете - разделите желаемый доход на часы. Предположим, вы зарабатываете $700 в месяц - $175 в неделю. $175/15 часов - $11.6 в час.
3. Посчитайте, сколько из этих часов вы занимаетесь ключеванием, и сколько у вас занимает отключать 1 работу в среднем. Предположим, одна работа занимает 5 минут. Получается, что когда вы ключуете сами, стоимость одной работы = $0.96

А теперь плюньте на это измерение и заплатите, если вас бесит ключевание - нервы дороже ))

А если серьезно, то подумайте: если бы вы могли перенаправить три часа в неделю на рисование - создавали бы больше работ? Зарабатывали бы больше? Если ответ "неее, я бы смотрел на две серии сериала больше", то, вероятно, в вашем случае делегирование не окупится. А если вы действительно будете больше и/или качественнее работать - то можно пробовать.

И да - у меня нет цели вас убедить делегировать ключевание. Наоборот - я немного боялась рассказывать про Bsdkey, а то сейчас как навалится на них куча авторов, как перестанут успевать ключевать, что я буду делать?)) Но хотела рассказать про свой опыт и заодно оживить блог. И наконец-то нашла тему, на которую можно написать жирненькую и потенциально полезную заметку, а то формат Инстаграма меня что-то отучил от длинных текстов :)

Буду рада, если вы поделитесь своим опытом, особенно если у вас есть опыт делегирования ключевания!

ВОЛШЕБНЫЙ ПЕНДЕЛЬ-3

30 ноября - 27 декабря

Даю потенциально прибыльные стоковые темы, вы рисуете и получаете фидбек о том, как улучшить картинки целый месяц в маленькой, но бодрой группе :)

РАЗГОН NEW

22 ноября - 12 декабря + 2 недели практики

Супер-мега-воркшоп для новичков, пять недель интенсивного захода на стоки за ручку - 50+ видео, масса заданий и обратной связи для тех, кто купит билет с фидбеком (остальные могут наблюдать)

Люди делятся на два типа: одни обожают ковыряться в цветовом колесе, подбирать вкусные сочетания и часто, рисуя картинку, уже представляют в голове, как она будет выглядеть, тогда как другие, дорисовав иллюстрацию, часто подвисают, не в силах понять, что же теперь как раскрашивать. Лично я - из вторых. Подбор цвета всегда давался (и продолжает даваться) мне весьма тяжело, но со временем становится проще, и в этой заметке я хочу рассказать вам о том, что делать, чтобы этап “раскраски” вызывал меньше страданий.

Это звучит странно, но поверьте: чем больше вы осознанно смотрите на цвета и цветовые сочетания, тем проще вам будет их подбирать. Как это делать на практике: регулярно, хотя бы раз в пару дней, заходите на Дриббл (или любой другой сайт, где разные сильные авторы публикуют свои работы), смотрите на новое и на популярное, отмечайте для себя иллюстрации именно с точки зрения цвета - что круто, что не очень, почему вы так считаете. Особо полюбившиеся можно сохранять для вдохновения, об этом ниже.

Мир вокруг полон цвета, старайтесь почаще обращать на него внимание и, опять же, спрашивать себя: что крутого в этом оттенке? А если бы он был светлее? Темнее? Какой бы тон к нему подошел? Тренироваться можно буквально где угодно - пока едете в метро, представьте, какая кофточка подошла бы к майке сидящей перед вами девушки, диван какого цвета круто бы смотрелся в прихожей вашей подруги.

Если включите в голове тумблер “осознания цвета” (регулярно проделывая первые два упражнения), вы скоро начнете замечать, что вас тянет в какие-то определенные оттенки и сочетания. Я, например, довольно быстро начала понимать, что мне не нравятся чистые, яркие и светлые цвета, мне более приятны “пыльные”, приглушенные, местами темноватые, но контрастные. Выводя пристрастия на сознательный уровень, вы улучшаете свое понимание цвета.

Когда готовите картинку для стоков, сделайте один и тот же симиляр в нескольких цветовых вариациях, но не для стока (потому что плодить картинки перекрасом - это не гуд), а для себя. Воспринимайте это как тренировку. Попробуйте светлые тона, темные, яркие, оттенки одного цвета, на темном фоне, на светлом, испытайте “странные” сочетания вроде фиолетового и зеленого. Потом поставьте разные варианты в ряд и отметьте для себя, что вам нравится, а что - нет (и почему).

Поймите меня правильно: круто не просто чувствовать, но точно понимать, какой тон в какой момент подкрутить, но теория без практики - ничто. И если с самого начала погружаться очень-очень глубоко в теорию цвета, то велик риск быть теоретиком, который ничего не может сделать на практике. Поэтому изучить основы - это важно, а потом надо начинать практиковаться.

Самые основные моменты теории цвета (да простят меня все, кто знает теорию глубоко, за дикое упрощение):

• Есть три “основных” цвета - желтый, красный, синий. Смешивая их, можем получить все остальные. Цвета, которые получаются при смешивании основных цветов, считаются цветами второго порядка (как зеленый, который получится, если смешать желтый и синий), а еще есть цвета третьего порядка - получаются при смешивании основных и “вторых”. 
• Черный и белый - это “особые” цвета, черный - это как бы отсутствие цвета, белый - все цвета сразу.
• Все вы наверняка видели цветовое колесо (если не видели - зайдите в меню редактирование - редактировать цвета - перекрасить графический объект - и там еще раз на вкладку “редактирование”) - это очень крутая штука, которая очень помогает выбирать хорошие цвета. 
• Если вам нужны контрастные цвета, выбирайте их с противоположных концов спектра - красный и зеленый, например
• Если вам нужны “близкие” цвета - то есть хочется больше разнообразия, чем контраста - выбирайте соседние цвета на спектре, например, голубой, зеленый, салатовый
• Еще три важных понятия, которые мне (простите-простите еще раз!) не удалось перевести на русский, это tints, shades и tones. Это как бы три разных способа сделать оттенок цвету. Tints - это выбранный цвет + белый, Shades - выбранный цвет + черный, Tones - выбранный цвет + белый + черный

Ну и так как я люблю все упрощать до невозможности, не смогла себя сдержать и сформулировала несколько самых базовых правил для новичков:

• Не знаете, какой цвет использовать для фона, выбирайте белый или черный (или ближайшие аналоги). Это не скучно, это контрастно, не отвлекает и почти всегда смотрится отлично
• Но! Лучше не использовать “чистый” черный и белый - гораздо лучше смотрится фон (да и вообще цвет), если он чуть-чуть уходит в какой-то оттенок. Я, например, люблю уводить черный в темно-претемно синий
• Легче всего начать “раскраску”, выбрав один главный доминантный цвет. Иногда цвет диктует сама иллюстрация (морская тема - синий, любовь - красный), иногда это просто цвет, который у вас ассоциируется с изображением.
• В дополнение к основному выберите не больше двух дополнительных цветов (плюс оттенки). Чем больше разных цветов вы выбираете - тем проще испортить картинку.
• Мало цветов - это не скучно, это круто и хорошо, потому что позволяет вам сконцентрироваться на иллюстрации и на роли цветов. Разрешить себе использовать все - примерно как пытаться собраться на вечеринку, когда у вас есть гардероб с крутыми платьями и аксессуарами (но все - в разных стилях ;)) длиной в пару километров.
• Как выбирать дополнительные цвета: или с противоположной стороны круга Иттена (если выбираете три цвета в сумме - смотрите на так называемую триаду) - например, синий и оранжевый, или из соседнего “сегмента” - например, красный и оранжевый.
• Сложные цвета рулят - это значит, что использовать чисто зеленый для травы уже не очень модно, лучше использовать зеленый с примесью - черного, белого, какого-то другого цвета. Смешать можно в фотошопе, накладывая один цвет с небольшой прозрачностью поверх другого, а можно просто прикинуть на глаз на цветовом колесе уже в иллюстраторе.

В мире есть много всего, что может упростить вам жизнь, например, сайты, где подобраны красивые палитры, или сайты, которые помогут вам подобрать классные цветовые сочетания. Про некоторые из них я рассказывала в заметке “Как подобрать цвета для векторной иллюстрации: три способа”

Вот еще тут - можно выбрать монохромную схему, триаду (три цвета, которые находятся на равном удалении друг от друга по кругу Иттена) и так далее. Сделано для веб дизайнеров, но может пригодиться и нам.

Если вам нравится какая-то иллюстрация именно своим цветовым решением - сохраните ее. Удобнее всего завести секретную доску на Пинтересте (или открытую - на ваш вкус), но можно также сохранять на компьютер в папочку. Что важно: эта папка не должна стать местом, в которое вы заходите, чтобы скопировать что-то один-в-один. Скорее это должно быть место, в которое вы приходите, чтобы наполниться вдохновением и открыть цветовые чакры (есть у нас такие? :)). Чтобы папочка работала по назначению, важно соблюдать два правила:

1. Сохранять только те картинки, которые прям очень сильно цепанули цветом, не сохранять “ну ниче так” и “все в целом не очень, но зелененький интересный”
2. Периодически - раз в месяц-два - проводить ревизию, удаляя картинки, которые по цветам вам уже совсем не нравятся. Самое полезное в этом процессе - не удаление и не расчистка, а некая само-ревизия, - чем больше вы задумываетесь о своих пристрастиях, тем проще вам будет подбирать цвета.

Ну и помните: самый хреновый выбор - это его отсутствие ;) Вы не начнете лучше чувствовать цвет, если не будете регулярно “впитывать” цвета, думать про них и, главное, практиковаться в подборе.

• 10 colour secrets from leading illustrators
• How I Use and Manage Color to Create My Illustrations
• Color Theory 101: How to Choose the Right Colors for Your Designs
• Color Meaning, Symbolism, And Psychology: What Do Different Colors Mean

Если заметка была полезна, не забываем расшаривать и лайкать ;) Если хочется добавить свои хаки по пониманию цвета - делаем это в комментариях!

После того, как я активизировала свой Инстаграм, мне в личку стали часто приходить вопросы о том, как начать рисовать на микростоки. Видимо, совсем зеленым новичкам комментировать блог как-то боязно, в инстаграмчике спокойнее и уютнее :) И я поняла, что людей, которые хотят начать, но вообще не понимают, как и с чего, очень много. И также немало людей, которые вроде начали, может даже загрузили десяток картинок, но не понимают, что делать дальше. Поэтому я решила написать эту инструкцию, которую назвала “грин гайд” (гид для новичков ;)) - про то, как начать совсем с нуля. Обобщу информацию, которую раньше писала в блоге  других заметках, включу ссылки на них, чтобы было удобнее ориентироваться. В этой первой части про то, как начать рисовать на стоки, если вы совсем-совсем новичок. Если вы уже прошли экзамен на Шаттерсток, умеете обращаться с Иллюстратором и даже знаете, что такое симиляр, ждите следующие части, эта для совсем новичков, которые только-только услышали слово “микростоки” :)

Как научиться рисовать - это, наверное, самый популярный вопрос, который мне задают последнее время. Попробую на него ответить :) Первым делом нужно понять, что для вас значит “уметь рисовать”. Например, для кого-то уметь рисовать - это уметь рисовать фото-реалистичные портреты, для кого-то - делать абстрактные натюрморты акварелью, а для кого-то - уметь красиво подбирать композиции и цвета и делать “чистые” векторные картинки из геометричных форм во флет-стиле.

Мне кажется у многих из тех, кто увлечен рисованием буковок и создания леттеринга, в какой-то момент возникает мысль: а не превратить ли всю эту красоту в шрифт? Чтобы можно было не только любоваться на конкретную композицию, но печатать эти прекрасные буковки на настоящей клавиатуре и создавать еще больше красоты... Ну по крайней мере так было у меня :) Когда я осознала, что шрифт можно создать самостоятельно, у меня случился буквально переворот сознания (наверное, это именно то, что в английском называется «aha-moment»).

И я начала пытаться понять, как же это сделать. Информации было мало, а та, что была, была непонятная и сложная. Я заблудилась в этом дремучем лесу терминов и чуть было не забросила затею научиться создавать шрифты. Но каким-то чудом не сдалась, продолжила пытаться и сделала свой первый шрифт Bronks - далекий от идеала, но очень ценный в плане опыта. Про то, как создавался Бронкс я, кстати, уже писала отдельную заметкy. А сегодня хочу рассказать более подробно про процесс создания шрифта в целом, чтобы вам было проще понять, «ваше» ли это занятие и интересно ли вам будет пробовать.

Чаще всего на стоки приходят два типа людей: те, кто хорошо разбирается в дизайне/иллюстрации, устал от работы на заказ или в студии и хочет рисовать что-то свое на своих же условиях, и те, кто никогда не занимался дизайном и иллюстрацией профессионально, но очень-очень хочет попробовать. Эта заметка - для второй категории :)

Когда я пришла на стоки несколько лет назад, я не очень понимала, что значит «рисовать вектор», только-только установила иллюстратор и все еще не знала, чем инструмент «блоб браш» отличается от «пентула», и не особо понимала, кому и зачем могут понадобиться картинки, которые я рисую. В этой заметке я попробовала собрать несколько советов, которые сама хотела бы услышать в самом начале пути. И да, если вы - новичок, и у вас есть вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

Чуть больше года назад я выложила на Криейтив Маркет свой первый шрифт - Bronks. Это не история из разряда «и тут начали сыпаться мейлы о покупках и за пять минут я заработала на отпуск на Мальдивах»:  Бронкс не стал супер-успешным. За все это время он заработал на КМ чуть больше $300. Зато этот первый блин, который, оглядываясь назад, получился все-таки слегка комом, подарил мне непередаваемые ощущения счастья: я могла открыть чужой компьютер и печатать в ворде собственноручно написанным шрифтом. Это было просто «вау!», как полет в космос :)

И это дало мне энергию на то, чтобы выпустить еще десяток шрифтов (и это только начало - сейчас я готовлю большой шрифтовой бандл).

Но обо всем по порядку.

В конце марта я анонсировала два воркшопа - для новичков и для продолжающих - и за какие-то несколько часов моя почта пережила цунами из писем. Сотни людей хотели попасть на воркшопы! Это было очень неожиданно, радостно и немножко пугающе. Как будто вот сидишь ты в темной комнате, рассказываешь что-то свое, а потом зажигается свет - и бах, это не комната, а целый огромный зал, и там сидят люди, много людей, и они слушают! Не то чтобы я не понимала, что у блога есть читатели, но количество активно следяющих за блогом людей оказалось для меня большим сюрпризом :) Спасибо всем и каждому за это!

И вот, спустя два с лишним месяца, несколько сотен часов записи видео, много выпитых литров горячего чая в попытках спасти голосовые связки и более сотни участников, я хочу подвести итоги

Я долго пыталась придумать умное вступление для этой заметки, но, признаюсь - с «врезами» (вступление на журналистском жаргоне) у меня всегда была беда. Написать несколько тысяч знаков заметки - не проблема, написать пару вступительных фраз - о нет, только не это.

Поэтому, дабы не прокрастинировать публикацию этого поста, я просто скажу, что собрала вопросы и комментарии стоковых новичков и постаралась дать на них свои честные комментарии. Должно быть актуально для тех, кто на стоках один-три месяца (а также для тех, кто только собирается сдать экзамен)

Мало кто может позволить себе вот так сразу бросить все - и уйти в стоковые иллюстраторы. Почти у всех начинающих иллюстраторов есть какое-то дело (а то и несколько), которое поглощает основную массу времени. У большинства - основная, «денежная» деньги, работа, плюс очень часто - дети. У меня в этом плане ситуация для старта была близка к идеальной - я уже давно работаю сама на себя, могу планировать свой график и подстраивать его, плюс у меня пока нет детей. Поэтому на протяжении первых семи месяцев стоки были делом, которому я уделяла большую часть каждого дня (поэтому, наверное, и удалось довольно быстро получить первое повышение выплат на шаттере).​